Hace algunos años desde Cuba llegó a Los Tuxtlas el artista plástico Jesús Moreno Figueredo. En esa región conoció a una veracruzana de la huasteca, de la que se enamoró “dichosamente”—confesó emocionado—. Contrajo matrimonio con ella y se establecieron en un sitio que les permitiera contemplar el amanecer entre los frondosos árboles y la vegetación propia de esa espectacular reserva natural. Reconoce que ese entorno idílico fue el que le empujó a formar su familia en México. Con apoyo de su esposa, y con algunas pinturas del Caribe que guardó de sus años mozos y con otras que muestran los bellos paisajes de la zona, creó su proyecto Arte Los Tuxtlas y comenzó a presentar su obra en las redes sociales y en la Galería Sala Marte de la capital del país. Fue justamente en la red y a través de un videoclip musical, donde Palabras Claras conoció su talento y expresividad en la pintura, su gusto por la fotografía y su ferviente amor por la naturaleza y el arte del paisajismo. Y a partir del primer contacto con el pintor, este portal de noticias le entrevistó por la vía telefónica y aquí presentamos el resultado que ponemos a la consideración de los lectores.
¿Cómo te recibió este país y cómo fue la llegada de un pintor cubano a Veracruz?
Empecé el arte autodidacta en mi país natal para luego entrar en la Escuela de Arte Eduardo Abela, inclinándome por la temática paisajística. Pero la providencia me trajo aquí. Estoy felizmente casado con una valiosa mujer huasteca. No fue difícil mi recibimiento, pues sus comidas y la aclimatación que logré han sido fabulosas, y más, porque desde esta casa estoy cerca de la ciudad de Tlacotalpan, un lugar de enorme belleza e historia que suelo visitar. Tengo muy buenos amigos que apoyan mi arte, que van a mis exposiciones en la región y creo que he tenido una excelente acogida. Todo esto me ha permitido desarrollar mi potencial al cien, y así he podido realizar varias obras.
¿Cómo das a conocer tu obra?
En la región, a través de mi proyecto Arte Los Tuxtlas y en las redes sociales. También en la Galería Sala Marte de la Ciudad de México, Y actualmente concurso en dos exposiciones muy importantes de México, que son la Bienal de Pintura José Atanasio Monroy en la ciudad de Guadalajara, y en nuestro estado, participo en la Bienal de Arte Veracruz, por lo que puede decirse que actualmente mis obras están a concurso. Y algunas de mis obras también las pueden conocer en YouTube, porque hace dos meses fui invitado a participar con mis pinturas de paisaje de Los Tuxtlas en el videoclip de una canción con temática ambiental, que pueden buscar en esa plataforma como Viaje con poetas – Quita el plástico, un tema cuya autoría es de Boris Ivanov Gotchev y Franco González Aguilar, un equipo creativo al cual me sumé gustosamente y de manera gratuita, en aras de la conservación de los recursos naturales y de dar a conocer la belleza de Los Tuxtlas. Y seguiré trabajando con pasión, a medida que mi cuerpo y mi creatividad respondan a las nuevas ideas y emprendimientos. Y sigo amando y conociendo esta hermosa región que ya es parte de mi vida orgullosamente mexicana.
¿Qué viste en Los Tuxtlas la primera vez y como esa visión se transformó en pinturas?
Fue un impacto inmenso cuando percibo delante de mí un regalo muy grande. Me pareció cómo cuando un minero descubre una veta interminable; el encanto de las cascadas, lagos y ríos de Los Tuxtlas es el complemento perfecto para mi obra paisajística.
¿Cuándo llegaste a Los Tuxtlas, qué cosas te impactaron más?
Cómo comenté anteriormente su naturaleza, su verdor, sus comidas y sus tradiciones. Descubrí que cada región tiene su sello. Descubrí que cada región está entrelazada, pero cada una conserva una identidad autóctona. Parecidas pero nunca igual. Desgraciadamente en mi región no existe mucho desarrollo artístico, adolece de una casa de cultura. Desgraciadamente otros gobiernos municipales nunca se interesaron por el desarrollo cultural. Gracias a esta nueva administración, si siento el apoyo al arte y la cultura, y sé que pronto tendremos casa de cultura. Mi región no posee tampoco galerías, es muy rica en cultura y tradiciones pero no tiene infraestructura artística. Desafortunadamente el artista para exponer su obra tiene que realizar viajes extensos hacia la capital Xalapa o Veracruz puerto. Ya ni hablar de otros estados del país. Nuestro sur está en el olvido. Es una realidad que me entristece muchísimo. Una riqueza tan grande en biodiversidad y cultura y una pobreza enorme de recursos humanos.
¿Qué es lo que la sociedad debiera cuidar o preservar en Los Tuxtlas?
Considero que lo primordial es el legado mismo de lo natural, lo cultural y el patrimonio que representa lo autóctono de mi región. Recuerda estos nombres y su valor natural y paisajístico: las laguna de Catemaco, La Escondida, La Encantada y Sontecomapan; el Salto de Eyipantla, las Cascadas Gemelas y El Tucán, o los ríos Tecolapa, Tepango y Comoapan, entre otros sitios sumamente hermosos. Tenemos que cuidar el medio ambiente, sus aguas que a veces por negligencia contaminamos, tener precaución con incendios forestales, tratar de disminuir la tala indiscriminadamente y la agresividad del hombre a la flora y fauna autóctonas. Siempre hay que luchar por cuidar lo que tenemos, porque poco se puede reemplazar, desafortunadamente.
Descríbenos tu proceso creativo y los elementos técnicos que prefieres para plasmar un paisaje o una idea
Meramente el artista tiene dos vivencias, una la real y otra la artística, a veces es complejo juntarlas. Siempre me tomo un tiempo para acondicionar varios lienzos y darle imprimación. Generalmente una foto que previamente he tomado me inspira a la realización de mi nueva obra. Utilizo óleo sobre lienzo mezclado casi siempre con colores de la naturaleza. En mi paleta utilizo el verde en toda su gama y el azul en sus variantes con matices de otros pigmentos
Sabemos que el artista, además de crear, tiene que tener la capacidad de dar a conocer su obra ¿Cómo desarrollas el proceso de difusión de tu arte y de que genere ingresos?
Meramente utilizo las redes sociales. También me tomo mi tiempo estableciendo contactos y tocando algunos espacios como galerías o centros culturales interesados en exponer mi obra. Considero por encima de lo material, dejar un legado de mi región. Desgraciadamente hay muchos que se aprovechan del desespero de los artistas para cotizar. También muchos artistas nos dejamos arrastrar por ofertas pobres o meramente con exposiciones que no ofrecen una continuidad o un desarrollo hacia el artista y su arte. Simple formalidad de llenar espacios y en muchos casos, sacando del bolsillo del propio artista, recursos para exponer su obra. Desgraciadamente muchos denigran al artista y su trabajo, con personas puestas en el lugar equivocado, donde piensan que el arte y el artista se deben a lo monetario, y no es que el artista no venda su obra para poder desarrollar, comer y vivir. Es un sentimiento de vida al vender una obra que sólo el artista conoce. No es unicamente un canje comercial. Por eso me he concentrado y preferido en desarrollar un legado. Dar un poquito de mí a la posteridad de mi amada región. Muy por encima de ofrecimientos que, si te fijas bien, a veces resultan propuestas banales.
¿Qué es lo que percibes en la gente cuando está contemplando una de tus obras?
¡Primero, asombro!, pero considero que ha faltado el paisajismo en mi región. No es que haya suficientes artistas que puedan desarrollar una obra paisajística en mi localidad., es que muchos artistas apuestan por cotizar obras contemporáneas sin ningún significado, o realizar obras consecutivas en secuencias de otros artistas, que reflejan hasta el cansancio la fauna o temáticas desgastadas, ya sea en murales o obras al lienzo, dejando un sin sabor de lo verdaderamente relevante para un artista. O sea el artista debe de reinventarse continuamente, trazar cada día un reto a su talento y su obra, no ser una copia de otros obras. Hay una gran mina con pocos mineros que saben encontrar tesoros ocultos.
¿Qué pintores han influenciado tu obra?
En realidad me fascina el talento de Van Gogh y su pincelada agresiva. Aivazovsky, en su profundidad del océano que hace reflexionar. O la genialidad de Manet y Monet. U otro más, un tanto contemporáneo, como lo es Vladimir Volegov, un verdadero genio al que admiro. Estos son mis preferidos mi inspiración. Cada uno tiene un sello en su paleta y su pincel. La genialidad comienza cuando alguien descubre el alma de lo que quiso trasmitir, expresar y dejar de legado en sus tiempos, muy por encima de la agresividad del mercado. En eso consiste su genialidad y descubrimiento. Mientas tu obra no encuentre a la persona idónea y esa descubra el diamante ocultó, tu obra quedará paralizada en un mercado agresivo o en un stop dentro de cualquier habitación.
¿Qué pintores cubanos y mexicanos te agradan?
Por su gran estilo y fuerza paisajística, reconozco a Carlos Enríquez y Armando García Menocal, artistas de mi país natal, y de los mexicanos, admiro a José María Velasco y José Clemente Orozco.
¿Crees que los niños y jóvenes tienen instituciones, elementos formativos y apoyos para desarrollar su creatividad artística?
En realidad a veces no son los espacios que existen, sino la continuidad del desarrollo artístico. Siento que la necesidad de vida mata el desarrollo artístico en cuanto a la pintura y su creatividad. Los recursos materiales para el desarrollo son muy costosos. Siento que otras artes también están dando la batalla cultural. Vivimos en una era muy agresiva. Y no se perciben los apoyos al desarrollo del arte y la cultura por parte del gobierno. El arte y la cultura siempre relegados a convivir en el final. Uno de mis sueños es trabajar con los niños, con adolescentes principalmente, y crear un amor y una consciencia de lo que representa mi región. A veces me siento muy frustrado por falta de recursos, y que personalmente se me hace imposible económicamente no ayudar a muchos que sí tienen la pasión que late de deseos, de muchos niños y jóvenes por desarrollar la temática artística. Espero en algún momento se dé prioridad, antes de que se apague completamente la continuidad que individualmente el artista consigue.
¿Te costó adaptarte a México e integrarte a su sociedad?
Todo cambio tiene su oposición al principio, pero a medida que vas recorriendo el camino en un nuevo país, te vas complementando como un mexicano más en sus tradiciones, comidas, cultura, idiosincrasia e identidad. México tiene un encanto que otros no poseen, su gente es genial y muy amable, y su cordialidad me impactó. Muchos te apoyan en tu nueva vida y personalmente he encontrado muy buenos amigos. No he sentido el rechazo y menos vivir en el olvido. Eso me hace ser parte de este país y estar en deuda siempre. Gracias, México lindo y querido, por tanto apoyo y hospitalidad, y esa generosidad me hace estar en casa. Soy plenamente un mexicano más, aunque en papeles aún me falta. Me siento siempre en deuda y pienso en el fondo de mi corazón dejar un legado, si Dios y el tiempo me permiten.
